SUPERSTAR- THE KAREN CARPENTER STORY (1987)

Signé Chanel (2005)
Documentario in 5 parti del regista Loic Prigent che segue la realizzazione di una collezione haute couture dai primi schizzi di Karl Lagerfeld fino alla confezione di capi. Le telecamere si addentrano nel quartier generale della Maison in Rue Cambon per seguire in presa diretta il lavoro, la vita, le relazioni che avvengono all’interno della Maison.

Karl Lagerfeld se dessine (2013)
Loic Prigent intervista ancora una volta il genio creativo, che si racconta attraverso i suoi schizzi

Lagerfeld confidential (2007)
Rudolphe Marconi gira un film sulla vita di Karl, cercando di indagare sugli aspetti più segreti dell’enigmatico designer

Fendi – Le jour D’avant(2015)
I giorni prima della sfilata di Fendi vedono Karl Lagerfeld e tutto il suo team al lavoro notte e giorno

7 days out – Chanel(2018)
Bellissimo documentario di Netflix uscito a Dicembre che racconta la preparazione della sfilata Couture Spring 2018

Karl Lagerfeld – German fashion designer and icon | DW Documentary (2018)

Ultimo della serie di film che ho trovato, questo in versione integrale su Youtube

“Film della mezzanotte (midnight movie in inglese) è il nome dato a una pratica di distribuzione televisiva statunitense che trova le sue origini nei primi anni ’50, quando le emittenti televisive locali davano spazio a film a basso costo e di dubbia qualità nella loro programmazione notturna dopo la mezzanotte. Intorno agli anni ’70 si assiste all’espansione del fenomeno su scala nazionale, a partire da New York”.

Oggi il termine ha significati diversi ma è vine usato per indicare i film di serie B e di culto.

Se volete farvi una cultura su questo genere dovete cominciare guardando Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream , un documentario del 2005 scritto e diretto da Stuart Samuels, che racconta il periodo dal 1970 al 1977 nel quale sei film low budget trasmessi a mezzanotte definirono un filone cinematografico.

Interamente girato in Messico, il film è caratterizzato da strane vicende e strani personaggi, dall’impiego di attori mutilati e nani, da grandi dosi di simbolismo cristiano e di filosofia orientale. Il protagonista del film, El Topo, è alla ricerca incessante del senso della sua vita.

La storia segue i personaggi Ben (Duane Jones) e Barbra Huss (Judith O’Dea), insieme ad altre altre cinque persone, intrappolate nella casa colonica di un cimitero della Pennsylvania che pullula di “morti viventi”.  Alla sua uscita è diventato un vero e proprio cult, incassando 18 milioni di dollari in tutto il mondo.

Eraserhead – La mente che cancella (Eraserhead) è un film horror del 1977, il primo lungometraggio scritto e diretto da David Lynch. Non c’è una vera e propria trama, è un film onirico e semplicemente assurdo subito divenuto un cult del circuito underground grazie al suo immaginario surrealista, alla strana colonna sonora e alla sua aura visionaria.

Il film è tratto dallo spettacolo teatrale omonimo del 1973 e la pellicola è considerata fuori dagli schemi per l’esplicita trattazione di tematiche sessuali, cosa che la rese rivoluzionaria per l’epoca in cui fu prodotta e che ancora oggi gli fa conservare elementi di trasgressività non comuni. I ruoli eterosessuali, bisessuali e il travestitismo vengono esibiti in un’allegoria pronta ad attingere da ogni situazione per irridere o dimostrare quanto siano effimeri i ruoli imposti dalla “normalità”.

Curiosità: viene proiettato quasi tutti i venerdi alle 22 al cinema Mexico di Milano, sempre con lo spettacolo Double Feature, cioè dove un gruppo di attori recita l’intero film sul palco mentre viene proiettata la pellicola. Esperienza divertentissima da fare almeno una volta!

Incesto, traffico di droga, bestialità e feticci sono solo la punta di un iceberg in questa commedia ultra-nera controversa ma diventata un vero e proprio cult, del miticor regista John Waters. L’ho guardato tenendomi gli occhi semi coperti per TUTTO il tempo. Il finale più disgustoso della storia del cinema, stavo per vomitare (io sì che vi invoglio a vedere i film, eh?).

Duffy: The Man Who Shot the ’60s (2010)

Bill Cunningham: New York (2010)

Annie Leibovitz: Life Through a Lens (2008)

BBC Omnibus: Mario Testino (2002)

Richard Avedon: Darkness and Light (1995)

Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)

MAPPLETHORPE : LOOK AT THE PICTURES

Documentario sul famoso fotografo, presentato al Sundance Festival e al Berlin film Festival.

SUPERSONIC

Con materiale d archivio mai visto, spezzoni di concerti, interviste, il film documenta l’ascesa al successo degli Oasis nei primi 3 anni della loro carriera. Non vedo l’ora di vederlo.

CRAZY ABOUT TIFFANY’S

Non fatevi ingannare dal titolo, non è una sciocchezza alla Sophie Kinsella. E’ il primo documentario sul famoso marchio di gioielli, nato come un piccolo negozio e diventato un fenomeno globale. Una storia dal design dei gioielli da parte del primo direttore creativo donna, Francesca Amfitheaterof, a tutto quello che segue.

SOME STYLE IS LEGENDARY

Un documentario che segue Grace Coddington nella creazione della campagna Inverno 2016 per Tiffany&Co.

HOLY HELL

Documentario di Will Allen che racconta le sue esperienze come membro del culto Buddhafield per ventidue anni. Il film utilizza filmati girati da Allen durante la sua permanenza nella setta come operatore video del gruppo e interviste con ex membri del gruppo. 

TICKLED

Il giornalista David Farrier scopre online l’esistenza di una misteriosa gara di solletico. Decide quindi di indagare su questa strana disciplina.

BREAKING A MONSTER

Un gruppo di ragazzini tredicenni che suonano heavy metal in Times Square viene notato da una veterano settantenne della musica e ingaggiato con un contratto milionario.

DON’T BLINK

Documentario sulla vita e il lavoro di un grande fotografo e filmmaker, Robert Frank, autore di uno dei libri di fotografia più influenti del ventesimo secolo, The Americans.

FREE TO RUN

Oggi correre è considerato uno sport come un altro, ma fino a 50 anni fa era un’esclusiva di atleti uomini. Il film traccia la storia della corsa dagli anni ’60 fino ad oggi, e racconta come le leggende di questa disciplina abbiano ridefinito un fenomeno, rendendolo accessibile a tutti.

SINCERELY, F.SCOTT FITZGERALD

Gli anni di vita dello scrittore raccontati attraverso le lettere che scrisse a sua figlia, sua moglie e al suo redattore

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THE SIMPSONS AND THEIR MATHEMATICAL SECRETS

A quanto pare il team creativo de I Simpson è pieno di nerd matematici che hanno l’abitudine di inserire scherzi a tema nello show

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BBC CULTURE SHOW: THE MORMONS ARE HERE

Parker e Stone, i geni dietro South Park, ci portano a scoprire questa religione

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THAT’S NOT FUNNY

C’è una linea sottile tra comicità e cattivo gusto e questo documentario si pone come obiettivo analizzarla

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PLANET B-BOY

Lungometraggio chi ci da una prospettiva globale sulla cultura breakdance competitiva, seguendo ballerini dagli Stati Uniti e dalla Corea che si trovano a competere a ciò che è essenzialmente la Coppa del mondo di breakdance.

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THE STORY OF MUSICALS

Pellicola che racconta di come il West End Theatre è stato sede dei musical più importanti dalla 2′ Guerra Mondiale in poi

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THE REAL BLOW UP SIXTIES: FAME, FASHION AND PHOTOGRAPHY

LaSwinging London, la nascita della fotografia di moda, i fotografi visti come pop star… tutto raccontato in questo documentario

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THE SAATCHI AND SAATCHI STORY

La storia dell’agenzia più famosa del mondo, dagli anni ’70 alla rottura nel ’95

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SEX IN THE ANCIENT WORLD

I segreti del sesso degli antichi

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FUTURE OF GLASSES, WEARABLE TECHNOLOGY

Cosa potremo fare in futuro con la tecnologia indosso a noi?

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1. The Distortion of Sound

Cortometraggio su come i media digitali influiscono sull’esperienza d’ascolto rispetto ai supporti tangibili come il vinile e il CD

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2. How the Beatles Rocked The Kremlin

Pellicola intrigante sul ruolo fondamentale dei Beatles nel  liberare i russi e determinare la fine della guerra fredda

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3. Something From Nothing: The Art of Rap

Un viaggio intimo nel cuore e nell’anima dell hip-hop con le leggende del rap

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4. George Harrison Living in the Material World

Lungometraggio di Scorsese su George, non il più lodato dei Beatles ma probabilmente quello che ha vissuto la vita più interessante.

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5. Soul Survivor: The James Brown Story

Documentario sul famoso musicista

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6. Queens of Disco

BBC doc on the story of disco, told through a prism of the divas who sung those still-popular and oft-sampled songs e.g. Gloria Gaynor. Without disco, the contemporary music landscape would look very different: people said it was dead, people said it sucked -but it’s never really gone away.

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1. Style Wars

Documentario sull’epidemia di graffiti a New York, tramandata di generazione in generazione.

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2. Andy Warhol: Master of the Modern Era

Come Warhol è un’influenza chiave di tutto quello che abbiamo oggi, dai video musicali alla realtà di Internet

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3. Salvador Dali: Master of Modern Era

Da ansioso bambino con un’ infanzia travagliata a  re del surrealismo.

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4. Treasures of the Louvre

La storia del Louvre e dei suoi tesori più famosi

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5. Roy Lichtenstein

La vita dell artista pop di New York che è stato fortemente influenzato da fumetti e campagne pubblicitarie.

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IT MIGHT GET LOUD (2008)

Film documentario del regista Davis Guggenheim, che esplora le carriere e gli stili di musicisti rock di spicco Jimmy Page, The Edge e Jack White.

DUB ECHOES (2008)

Attraverso interviste con oltre 40 nomi di personaggi importanti nella storia della musica dub, elettronica e hip hop, “Dub Echoes” collega i punti tra la relazione tra tutti questi generi.

SOUL POWER (2009)

Film documentario diretto da Jeff Levy-Hinte sul festival di musica Zaire 74 in Kinshasawhich, che acccompagnò la Rumble in the Jungle, partita di campionato di pugilato dei pesi massimi tra Muhammad Ali e George Foreman nell Ottobre 1974

A BAND CALLED DEATH (2012)

Un documentario sul 1970 trio punk Death, e le loro ritrovata popolarità decenni dopo il loro scioglimento.

20 FEET FROM STARDOM (2013)

Chi sono i coristi? Abbiamo idea dei loro nomi e delle vite che fanno? Questo documetnario indaga sui coristi delle band più famose di tutti i tempi. Ha vinto l Oscar come Best Documentary Feature 

MUSCLE SHOAL (2013)

Documentario che parla del Muscle Shoals Sound Studio, messo insieme a Sheffield, Alabama, nel 1969, quando un gruppo di quattro musicisti chiamato The Swampers decise di lasciare i vicini FAME Studios per creare la propria casa discografica.

THE HEART OF BRUNO WIZARD (2014)

Il film segue Bruno Wizard, un punk musicista londinese che è diventato una leggenda metropolitana per le sue performance originali e lo stato di ‘uomo del mistero’ a metà degli anni 1970.

KEEP ON KEEPING ON (2014)

Girato nel corso di cinque anni, il film racconta la storia straordinaria della leggenda del jazz Clark Terry e del suo rapporto con l’allievo Justin Kauflin, un ragazzo cieco di 23 anni prodigio del pianoforte.

LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902)

Film fantastico del 1902 realizzato da Georges Méliès. Il film è una parodia basata liberamente sul romanzo di Jules Verne Dalla Terra alla Luna. È considerato il primo film di fantascienza e una delle scene iniziali del film, la navicella spaziale che si schianta sull’occhio della Luna (che presenta un volto umano), è entrata nell’immaginario collettivo ed è una delle sequenze che hanno fatto la storia del cinema. Fu la prima opera di finzione cinematografica a conoscere un successo mondiale. Dura solo 15 minuti (anche se esistono varie versioni), lo trovate su Youtube!

SUNRISE – AURORA (1927)

Fu premiato alla prima edizione dei Premi Oscar come miglior film e produzione artistica, una categoria abolita fin dall’edizione successiva e inglobata in quella di miglior film.  Nel 2007 l’American Film Institute l’ha inserito all’ottantaduesimo posto della classifica dei cento migliori film americani di tutti i tempi (nella classifica originaria del 1998 non era presente). Vi prometto che non è per niente palloso come sembra, anzi!

CITY LIGHTS – LUCI DELLA CITTA (1931)

Film scritto, prodotto, diretto e interpretato da Charlie Chaplin. Aneddoto: Albert Einstein andò alla prima del film negli Stati Uniti in compagnia dello stesso Chaplin. Quando gli spettatori li videro, si alzarono in piedi applaudendoli calorosamente. Allora pare che Chaplin abbia mormorato ad Einstein: “Vede, applaudono me perché mi capiscono tutti; applaudono lei perché non la capisce nessuno”. Charlie Chaplin è stato uno degli ultimi registi ad abbandonare il muto, nel 1940. Questo fu il suo film che la critica apprezzò di più.

MON ONCLE (1958)

Non esattamente un film muto ma quasi, dato che i dialoghi nei film di Tati non sono importanti e quasi non si sentono. E’ il terzo film di Tati e il suo primo a colori. Vinse l Oscar come Miglior Film Straniero. Adoro questo film, è uno dei miei preferiti e il secondo nel quale appare Monsieur Hulot dopo Les Vacances de Monsieur Hulot. E’ nel tipico stile di Tati, comico, intelligente e delicato. La trama è semplice: lo zio Hulot è molto differente dai coniugi Arpel ed è il prediletto del nipote Gérard, che sa sempre come fare uscire dalla monotonia.

THE ARTIST (2011)

Film muto in bianco e nero uscito -sorprendentemente – nel 2011, scritto e diretto da Michel Hazanavicius e interpretato da Jean Dujardin e Bérénice Bejo. È stato presentato in concorso al Festival di Cannes 2011, dove Dujardin ha vinto il premio per la miglior interpretazione maschile. Il film ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali tra i quali spiccano cinque statuette ai Premi Oscar 2012, tre Golden Globe, sette BAFTA e sei César. È il film francese più premiato di tutti i tempi. Fu girato a colori e poi fatto uscire in bianco e nero ed è il primo in bianco e nero ad avere  vinto l’Oscar dopo Schindler’s List nel 1994. Inoltre, era dall’edizione del 1929 che un film muto non vinceva tale premio.

Ce ne sono mille altri famosi da vedere ovviamente, questi sono solo quelli che ho visto io (tra i più famosi, in ogni caso!)

GET THE PICTURE (2013)

La vita straordinaria e l’opera di John G Morris, giornalista, editor di Life Magazine e uno degli ultimi giornalisti viventi coinvolti negli sbarchi in Normandia. Ha lavorato al fianco di molti dei più grandi nomi della fotografia del 20esimo secolo, come i fondatori della Magnum Henri-Cartier Bresson e Robert Capa e molti altri grandi fotografi di guerra. John ha lavorato presso la rivista Life durante alcuni dei momenti più turbolenti del 20esimo secolo, tra cui la guerra civile spagnola e la seconda guerra mondiale e in questo film fornisce una visione distinta del potere della fotografia.

THE WORLD ACCORDING TO MARTIN PARR (2003)

Documentario che segue Martin Parr a casa sua,  tra i suoi lavori, e racconta del suo occhio acuto e della sua capacità di trovare lo straordinario nell’ordinario, caratteristiche che hanno reso l eccentrico fotografo inglese una figura di fama internazionale, arrivando ad esssere considerato da molti come il più influente fotografo britannico della sua generazione.

WILLIAM EGGLESTON DOCUMENTARY: IN THE REAL WORLD (2005)

Il film rivela la profonda connessione tra la personalità di William Eggleston e il suo lavoro, e rivela anche i suoi impegni paralleli come musicista, disegnatore e operatore video. Il film segue Eggleston in viaggio per Kentucky, Los Angeles, New York e Memphis, dove abita. Il film è stato nominato per un premio Gotham per il miglior documentario del Progetto Independent Filmmaker ai Gotham Awards 2005.

HENRI CARTIER BRESSON – L AMOUR TOUT COURT – JUST PLAIN LOVE (2001)

Intervista ad una delle più grandi menti nel campo della fotografia, Henri Cartier-Bresson (quando aveva già 91 anni, morì 3 anni dopo), fotografo francese considerato il padre del fotogiornalismo, uno dei primi utilizzatori del formato 35 mm e colui che ha contribuito a sviluppare la fotografia di strada e lo stile reportage.


ALFRED STIEGLITZ – THE ELOQUENT EYE (1999)

Biografia di Alfred Stieglitz e del suo ruolo nel mondo dell’arte americana del 20esimo secolo.


ANSEL ADAMS: A DOCUMENTARY FILM (2002)

Documentario che ripercorre la vita del grande fotografo, notissimo per le sue immagini di paesaggi e di montagne. Se incappate in una delle sue mostre (sono stata un paio di anni fa ad una molto bella a Reggio Emilia) non lasciatevele sfuggire, le sue fotografie in bianco e nero sono incredibili.