L’altro giorno parlavo con la Mele di Joan Crawford e mi è venuto in mente che potevo “usarla” per la seconda parte dei miei post dedicati ai film dove si indagano rapporti un po’ malsani tra madri e figlie (la priam parte è qui).

MILDRED PIERCE (IL ROMANZO DI MILDRED) (1945)

Ho visto la miniserie nel 2011, davvero ben fatta, ma mi manca il film originale con Joan Crawford del 1945, per il quale l’attrice vinse l’Oscar. E’ la storia di una madre che farebbe di tutto per la figlia ingrata e viziata. La miniserie mi ha fatto davvero arrabbiare (Evan Rachel Wood è una cattiva con i fiocchi), mi chiedo se il film originale sia peggio.

MOMMY DEAREST (MAMMINA CARA) (1981)

Sempre di Jean Crawford si parla, anche se non recita in questo film biografico del 1981 basato sull’omonimo romanzo-sfogo scritto dalla figlia Christina.
Dice Wikipedia (perché io non ho ancora avuto il coraggio di guardarlo, anche se ci siamo ripromesse con la Mele di riguardarlo insieme al terrificante “Che fine ha fatto Baby Jane”)
” Joan Crawford, nel suo testamento, non ha lasciato nulla ai figli adottivi (nel film sono solo due invece di quattro); ma non è stata lei a dire l’ultima parola; l’ultima parola l’ha detta Christina scrivendo la biografia della mamma. L’attrice era isterica, alcolizzata, ossessionata dall’idea dell’ordine e dell’igiene; spesso si sfogava sui figli, ora esigendo troppo da Christina, ora sfogando la sua collera in modo violento, ora infliggendole immotivate crudeltà.”

NOW, VOYAGER (PERDUTAMENTE TUA) (1942)

Ve ne avevo parlato qui, è la storia di una (giovane) zitella che spinta ad una crisi di nervi dalla madre, si riprende e durante un viaggio in barca dove trova l’amore. Tremende le angherie psicologiche della madre

E’ RICCA LA SPOSO E L’AMMAZZO (A NEW LEAF) (1971)

Walter Matthau è un (ex) ricco scapolo che deve rimborsare uno zio di un prestito. L’unico modo per farlo è sistemarsi con una moglie molto ricca. La scelta cade su una goffa donnina, Enrichetta, che sposa e che subito dopo il matrimonio progetta di ammazzare, con risultati comici! Film veramente divertentissimo

COME UCCIDERE VOSTRA MOGLIE (HOW TO MURDER YOUR WIFE) (1965)

(purtroppo non ho trovato il trailer!)

Jack Lemmon è un fumettista felicemente scapolo che dopo una serata di bagordi sposa per sbaglio la bella Virna Lisi. Si accorge subito che il matrimonio non fa per lui e scarica la sua frustrazione sui suoi fumetti dove uccide virtualmente la moglie, causando degli equivoci nella vita vera.

DIVORZIO ALL’ITALIANA (1961)

Candidato a 3 Oscar e vincitore di quello alla Miglior Sceneggiatura, è la storia di un barone (Marcello Mastroianni), sposato da anni con una donna di cui è disinteressato e innamorato della cugina sedicenne. Poiché il divorzio è inaccettabile ma il delitto d’onore è frequente nella Sicilia dei tempi, decide di trovare alla moglie un amante per poi sorprenderla con lui ed ucciderla. I suoi piani però non vanno come previsto.

IL VEDOVO (1959)

Alberto Sordi e Franca Valeri sono i protagonisti di questa commedia diretta da Dino Risi. Lui un romano nullafacente, lei una milanese ricca e di successo alla quale cerca di spillare continuamente soldi, fino a che rimarrà coinvolta in un incidente… mentre scrivo mi viene in mente che di questo film è stato fatto un remake con Fabio De Luigi e Luciana Littizzetto qualche anno fa!

LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902)

Film fantastico del 1902 realizzato da Georges Méliès. Il film è una parodia basata liberamente sul romanzo di Jules Verne Dalla Terra alla Luna. È considerato il primo film di fantascienza e una delle scene iniziali del film, la navicella spaziale che si schianta sull’occhio della Luna (che presenta un volto umano), è entrata nell’immaginario collettivo ed è una delle sequenze che hanno fatto la storia del cinema. Fu la prima opera di finzione cinematografica a conoscere un successo mondiale. Dura solo 15 minuti (anche se esistono varie versioni), lo trovate su Youtube!

SUNRISE – AURORA (1927)

Fu premiato alla prima edizione dei Premi Oscar come miglior film e produzione artistica, una categoria abolita fin dall’edizione successiva e inglobata in quella di miglior film.  Nel 2007 l’American Film Institute l’ha inserito all’ottantaduesimo posto della classifica dei cento migliori film americani di tutti i tempi (nella classifica originaria del 1998 non era presente). Vi prometto che non è per niente palloso come sembra, anzi!

CITY LIGHTS – LUCI DELLA CITTA (1931)

Film scritto, prodotto, diretto e interpretato da Charlie Chaplin. Aneddoto: Albert Einstein andò alla prima del film negli Stati Uniti in compagnia dello stesso Chaplin. Quando gli spettatori li videro, si alzarono in piedi applaudendoli calorosamente. Allora pare che Chaplin abbia mormorato ad Einstein: “Vede, applaudono me perché mi capiscono tutti; applaudono lei perché non la capisce nessuno”. Charlie Chaplin è stato uno degli ultimi registi ad abbandonare il muto, nel 1940. Questo fu il suo film che la critica apprezzò di più.

MON ONCLE (1958)

Non esattamente un film muto ma quasi, dato che i dialoghi nei film di Tati non sono importanti e quasi non si sentono. E’ il terzo film di Tati e il suo primo a colori. Vinse l Oscar come Miglior Film Straniero. Adoro questo film, è uno dei miei preferiti e il secondo nel quale appare Monsieur Hulot dopo Les Vacances de Monsieur Hulot. E’ nel tipico stile di Tati, comico, intelligente e delicato. La trama è semplice: lo zio Hulot è molto differente dai coniugi Arpel ed è il prediletto del nipote Gérard, che sa sempre come fare uscire dalla monotonia.

THE ARTIST (2011)

Film muto in bianco e nero uscito -sorprendentemente – nel 2011, scritto e diretto da Michel Hazanavicius e interpretato da Jean Dujardin e Bérénice Bejo. È stato presentato in concorso al Festival di Cannes 2011, dove Dujardin ha vinto il premio per la miglior interpretazione maschile. Il film ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali tra i quali spiccano cinque statuette ai Premi Oscar 2012, tre Golden Globe, sette BAFTA e sei César. È il film francese più premiato di tutti i tempi. Fu girato a colori e poi fatto uscire in bianco e nero ed è il primo in bianco e nero ad avere  vinto l’Oscar dopo Schindler’s List nel 1994. Inoltre, era dall’edizione del 1929 che un film muto non vinceva tale premio.

Ce ne sono mille altri famosi da vedere ovviamente, questi sono solo quelli che ho visto io (tra i più famosi, in ogni caso!)

Vi ho parlato di Belle de Jour e di Les demoiselles de Rochefort , entrambi film con Catherine Deneuve, ma non vi ho mai fatto vedere i bellissimi costumi di Les Parapluies de Cherbourg, film del 1964

Il film non è niente di che, due giovani innamorati vengono divisi dalla guerra per poi ritrovarsi tanti, troppi anni dopo. Catherine però è la grazia in persona, con vestitini pastello e fiocchi in testa per tutto il film. Non per niente è diventato un cult.