RACHEL ELSPETH GROSS

Ogni giorno posta un “today’s fashion inspiration” e racconta un pezzo di storia della moda, di tutte le decadi del 900! Stupendo

DEFUNCT FASHION 

Curato da un ragazzo americano appassionato di moda dell’800 che è un vero pozzo di scienza, racconta tanti personaggi, abiti famosi e pezzi di storia della moda, corredati da stupende stories con foto di archivio su tutti i temi

VICTORIA AND ALBERT MUSEUM

Meraviglioso l’account instagram del mio museo di Londra preferito, che non parla solo di moda ma pubblica spesso chicche non indifferenti dai suoi archivi di moda sterminati!

THE COSTUME INSTITUTE

Stesso discorso per il MET di New York!

KATE STRASDIN

Se voleste imparare qualsiasi cosa, dai cappellini del ‘700 a dettagli di abiti degli anni ’40, questo è l’account per voi

DIVINA ISPIRAZIONE

E’ di un italiano questo account con poche spiegazioni ma molte foto meravigliose che hanno fatto la storia della moda del ‘900

quindi eccomi ad aggiornare questo articolo, uscito sul blog nel 2009.

L’aragosta era un simbolo caro a Dalì e ritornava spesso nei suoi lavori: l’artista pensava infatti che questo oggetto potesse rivelare i segreti dell’inconscio e che avesse una forte connotazione sessuale (“Come le aragoste, le ragazze hanno un aspetto delizioso. Come le aragoste, diventano rosse quando le prepari a mangiare”). Era così ossessionato da tutto il mondo sottomarino che per la fiera mondiale del 1939 creò una vera e propria esperienza, intitolata ” The Dream of Venus“, che consisteva nel vestire modelle nude di crostacei veri, un evento fotografato da Horst P. Horst e George Platt Lynes. Un’aragosta venne usata dall’artista per coprire le parti intime delle donne.

Nel 1935 Dalí fu incaricato dalla rivista American Weekly di eseguire una serie di disegni basati sulle sue impressioni sulla città di New York. A un disegno fu stata data la didascalia “Sogno di New Yorkk – l’uomo trova l’aragosta al posto del telefono”. Nel Dictionnaire Abrégé du Surréalisme del 1938 Dalí contribuì con una voce, “Téléphone aphrodisiaque”, accompagnata da un piccolo disegno di un telefono, il cui ricevitore era sostituito da un’aragosta circondata da mosche.

Un disegno simile è stampato in La vita segreta di Salvador Dalí, eccolo:

Nel famoso Lobster Telephone del 1936, la coda dell’aragosta (cioè dove sono situati gli organi sessuali dell’animale) poggia dove la bocca dell’uomo deve parlare. Il telefono fu realizzato da Dalì per Edward James, un collezionista, e realizzato ad Anversa.

Nella primavera del 1937, la stilista Elsa Schiaparelli chiese a Dalì di disegnare un’aragosta per un abito da sera in organza bianco della sua casa di moda, grazie al quale entrò di diritto nel movimento surrealista. Il motivo che Dalì disegnò per “Schiap” era destinato ad attirare l’attenzione: un’enorme aragosta rosso sangue fu infatti cucita sulla parte anteriore di un abito bianco, proprio tra le cosce. Con questa nuova visione apertamente sessuale del vestito bianco, tradizionalmente legato al tema del matrimonio e alla presunta verginità della sposa, Schiaparelli sfidò apertamente la nozione di buon gusto dell’epoca.

Ecco l’abito indossato da Wallis Simpson e fotografato da Cecil Beaton per l’edizione di Vogue del 1935. Beaton scattò quasi 100 foto di questo abito e Vogue gli dedicò ben 8 pagine.

L’abito è stato ripreso dalla recentemente dal creative director della rinata casa di moda Schiaparelli, Bertrand Guyon, nella sfilata della collezione Primavera/Estate 2017

E il motivo dell’aragosta si è visto molte altre volte nel mondo della moda: qui Anna Wintour in Prada, al Met Gala del 2012 dal tema Schiaparelli And Prada: Impossible Conversations

 

Anche Isabella Blow era grande fan del crostaceo: in queste famosissime foto indossa una collana di Svarowski disegnata da Erik Halley

Mentre nel 1998 si presentò ad una sfilata con un cappello dell’amico Philip Treacy su cui campeggiava un’aragosta (o qualcosa di simile?) rosa

E nemmeno il mondo della musica è rimasto indifferente: qui Roisin Murphy su una pubblicità del 2008

E Lady Gaga nel 2008, con una rivisitazione del cappello di Philip Treacy

L’altro giorno parlavo con una mia amica appassionata di design del collettivo Memphis, anche chiamato Memphis Group. Fondato nel 1980 da Ettore Sottsass, il gruppo è stato uno dei massimi esponenti della scena postmodernista, in contrasto con il minimalismo degli anni ’70 e con il cosiddetto “good design”.  Con i loto lavori super pop, colorati e kitsch, gli architetti e i designer del gruppo raggiunsero la fama in Italia e all’estero.

Quello che non sapevo è che la collezione Dior Couture della stagione Fall 2011, la prima senza John Galliano, si ispirò al movimento, con il suo postmodernismo pazzo!

teiera di Aldo Cibic- 1985

orologio di Nathalie du Pasquier

Non trovate che sia assolutamente così?