FILM IN INGLESE

Dishonored Lady – 1947

The last time i saw Paris – 1954

Se penso a film con scambi di persona me ne vengono subito in mente due, entrambi chiamati THE PARENT TRAP (Genitori in trappola).

Il primo, del 1998, interpretato da Lindsay Lohan, nel ruolo delle due gemelle protagoniste

e quello del 1961, forse meno famoso ma sempre della Disney

La pellicola degli anni ’60 è stata nominata per due Oscar e come nel suo remake è un’attrice soltanto (Hayley Mills, vi ricordate la sua Pollyanna?) ad interpretare le due gemelle.

Forse però la trama di entrambi i film vi ricorderà qualcosa:

MATRIMONIO A 4 MANI (It takes two) del 1995

Due bambine identiche, Alyssa e Amanda, si incontrano per caso: la prima vive in un orfanotrofio mentre la seconda, ricca di famiglia, è orfana di madre. Entrambe stanche della loro quotidianità, decidono di scambiarsi i ruoli e decideranno di combinare un incontro tra il padre di Alyssa (vedovo, ma in procinto di risposarsi con una donna avida del suo denaro) e Diane, direttrice dell’orfanotrofio.

E per finire, BIG BUSINESS (Affari d’oro), del 1988

con le mitiche Bette Midler e Lily Tomlin (forse la riconoscerete come la Frankie di Grace&Frankie), due gemelle nate da una coppia di contadini che vengono scambiate per sbaglio con altre due, nate da una coppia di ricchi. Le prime vengono chiamate Rose e Sadie, le seconde Sadie e Rose. Divenute adulte, la chiusura della fabbrica in cui lavora la Rose meno fortunata, di proprietà della fortunatissima Sadie, provoca un intricato scontro.

Altri film che parlano di scambi di gemelle?

“Lo specchio scuro”, del 1946, e  “L’anima e il volto”, dello stesso anno.

Vi ripropongo questo articolo di qualche anno fa integrato con nuovi film suggeriti da voi lettori!

Suzy Bishop (Kara Hayward) in Moonrise Kingdom (2012)

Suzy è una ragazza stilosissima, come tutte quelle dei film di Wes Anderson: abitini con colletti bianchi, calzettoni, scarpe bianche e nere e un meraviglioso ombretto azzurro che contrasta con i suoi capelli rossi.

Layla (Christina Ricci) in Buffalo 66 (1998)

L’ombretto di Layla si abbina al suo abitino e ai suoi collant, velati ma con una punta di azzurro. Il lucidalabbra completa il look in perfetto stile anni 90.

Endora (Agnes Moorehead) in Bewitched 

Non proprio un film ma una serie tv andata in onda tra il 1964 e il 1972. Endora è la madre della protagonista e ha sempre splendidi ombretti sui toni dell’azzurro e del violetto (vi ho parlato di questo telefilm, uno dei miei preferiti di sempre, in questo post).

Cleopatra (Liz Taylor) in Cleopatra (1963)

Liz Taylor sfoggia un trucco pesantissimo nel famoso kolossal degli anni ’60: l’ombretto azzurro va su tutta la palpebra e l’eyeliner è steso sia sopra che sotto. I suoi occhi violetti risaltano come non mai.

Madame Sin (Bette Davis) in Madame Sin (1972)

Nel film più costoso mai diretto dalla televisione, Bette Davis interpreta una cattiva con parrucca nera, gioielli esotici e trucco bizzarro, dove spicca l’ombretto azzurro cielo.

Ginger McKenna (Sharon Stone) in Casino (1995)

La famosa pupa del gangster del film di Scorsese cambia mille acconciature e look durante la pellicola ma ricordo distintamente il momento dell ombretto azzurro in contrasto con il rossetto rosso.

Divine (Divine) in Pink Flamingos (1972)

Divine interpreta sé stessa in questo capolavoro del trash di John Waters e per tutto il film indossa l’iconico trucco esagerato con ombretto azzurro

Margot Robbie (Tonya) in Tonya (2017)

Nel ruolo della famosa pattinatrice americana, Margot Robbie indossa tanti look anni ’80 e trucchi altrettanto esagerati tipici del periodo, spesso coordinati agli outfit, come quello azzurro che indossa durante una esibizione con tutina azzurra, appunto

Isabella Rossellini (Dorothy Vallens) in Velluto blu (1986)

Come ho potuto dimenticarmi la mitica Isabella Rossellini in questo capolavoro di Lynch

Samantha Robinson  (Elaine Parksin) The love witch (2016)

Non ho ancora visto questo film del 2016 ma la fama dello stile della protagonista lo precede! Ovviamente ombretto azzurro a profusione

Anna Karina ( ) in Une Femme est une femme (1961)

Gli anni ’60 non hanno visto altro che ombretti azzurri! In questo film Anna Karina lo sfoggia con una spessa riga di eyelinerm come andava di moda

L’originale! Veronika Lake è l’affascinante protagonista di questo film del ’42, dove interpreta una strega, che rischia di fare impazzire il protagonista.

Film del 1980 con Renato Pozzetto ed Eleonora Giorgi, ispirato al film di cui vi ho parlato sopra. Me lo ricordo chiaramente perché lo davano spesso in tv quando ero piccola interessante l’ambientazione a Roma

Ho visto di recente questo film delizioso con una Demi Moore bionda e strega, che sposa un macellaio ma scopre che non è lui il suo vero amore. Pare che la pellicola sia stata un flop all’epoca ma non l’ho trovato così male (è su Amazon Prime Video!)

Ultimo film di Bette Davis, che purtroppo non ho visto. Madre e figlia vivono sulla terra come streghe, una nel corpo di una donna e una nel corpo di un gatto. Bette lasciò le riprese prima della fine del film, si dice per problemi di salute (morì poco dopo)

Una strega in paradiso, del 1958, con James Stewart e Kim Novak. Stupendo questo film in cui Kim Novak cerca di sedurre Steward, a sua volta innamorato di un’altra donna, con i suoi poteri da strega!

La mia infanzia è stata segnata dalla lettura di una serie di romanzi “di formazione” che sono tutt’ora tra i miei preferiti di sempre: Piccole Donne, La Piccola Dorrit, Il Piccolo Lord, la Piccola Principessa (si capisce che sono libri per bambini?) e Il giardino segreto.

Questo romanzo per ragazzi è stato scritto nel 1911 dalla scrittrice anglo-americana Frances Hodgson Burnett (autrice anche de “Il piccolo Lord” e “La piccola principessa”) e narra la storia di una bambina, Mary, che si trova a vivere nella villa di campagna dello zio, dove si cela un giardino segreto circondato da mura. Mary scoprirà anche una seconda sorpresa in casa, la presenza di Colin, suo cugino malato costretto a letto.

Ho scoperto una volta cresciuta che il libro ha un messaggio educativo forte per l’epoca: i due protagonisti passano tanto tempo insieme (pur essendo di sesso diverso), la vita all’aria aperta giova alla salute (mentre ai tempi si dovevano rispettare rigide norme igieniche), i bambini gestiscono da soli il loro tempo (cosa all’epoca inaccettabile).

Ricordo di essere rimasta incantata dal libro e ancora di più dalle versioni cinematografiche che ho visto negli anni

Quella del 1949

E quella del 1993

Senza contare il cartone animato giapponese, chiamato “Mary e il giardino dei misteri”, trasmesso in Italia dal 1993

Solo a me questo libro ha lasciato un segno così forte?

Quando ho visto l’abito che Hailey Baldwin ha indossato al Met Gala del 6 Maggio una serie di collegamenti si è formata nella mia testa

l’abito, rosa e scollatissimo sulla schiena, con un tanga logato, è di Alexander Wang

Ho subito consultato la mia cartella Pinterest “backless” per trovare quello che cercavo

E ho scoperto cosa mi ricordava, l’abito di Mireille Darc in Le grand blond avec une chaussure, un film del 1972!

Ecco la scena in cui appare per la prima volta

L’abito è di Guy Laroche ed è attualmente esposto al Louvre. Mireille ha raccontato che voleva essere ricordata per questo ruolo, dunque si recò dal suo amico Guy e gli disse “Mi serve qualcosa di memorabile”. Insieme pensarono al suo vestito nero, scollatissimo, con una catenella d’oro ad evidenziare ancora di più la schiena

Un’altra donna passata alla storia per le scollature posteriori estreme è Vikki Dougan, attrice e modella che negli anni ’50 e ’60 ottenne il soprannome “The Back”, a causa dei vestiti estremamente provocanti che indossava

I miei lettori mi hanno segnalato poi altre due reference: l’abito della Principessa Sofia nel film Piccolo grande amore del 1993 e la famosa scena di Monica Bellucci che indossa il tubino nero nel film Undersuspection

Ho alcune icone di riferimento, se si parla di artiste femminili a tutto tondo

Fran Lebovitz. Bette Midler. Barbra. E Cher.

C’è qualcosa che Cher non sa fare? Qualcosa che non abbia fatto? Ha vinto un Grammy, un Emmy, un Oscar e mille altri premi. Ha venduto album per 100 milioni di copie, lavorato in tv, al cinema, a teatro, è l’unica artista fino ad ora ad avere avuto un singolo al numero uno della classifica Billboard in sei diverse decadi, dagli anni 60 al 2010. Ha un carattere esplosivo, è simpaticissima, bellissima, brava in tutto. Questi sono i suoi film che preferisco e che ho visto mille volte:

Sirene è un film del 1990 con protagonisti Cher, Bob Hoskins, Winona Ryder (nominata per il Golden Globe per la migliore attrice non protagonista per il ruolo), e Christina Ricci al suo debutto. Il film è basato sull’omonimo romanzo del 1986 di Patty Dann. Rachel (Cher) è una madre single che negli anni ’60 si trasferisce in un paesino con le due figlie, la più piccola dolce e ossessionata dal nuoto, la più grande religiosissima e timorata di Dio. Rachel è una mamma ingombrante, vistosa, egoista e individualista (e diciamolo, femminista) e le figlie trovano difficile starle dietro. Il ruolo sembra fatto apposta per Cher e Winona nella parte della figlia è esilarante. Uno dei miei film preferiti di tutti i tempi (i costumi!!Stupendi)

Le streghe di Eastwick (The Witches of Eastwick) è un film del 1987 diretto da George Miller, basato sull’omonimo romanzo di John Updike. Interpreti della pellicola sono Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer .Nell’immaginaria cittadina di Eastwick, nel New England, vivono tre amiche molto diverse tra loro. In seguito all’arrivo di un misterioso personaggio in città diventeranno streghe. Il film ha vinto numerosi premi ed è diventato iconico in America

Loretta Castorini è una vedova di trentasette anni fidanzata con un italiano. Purtroppo però si innamora del fratello di lui (Nicholas Cage). Ricevette numerosissime nomination, portandosi a casa l’Oscar per Miglior attrice protagonista (Cher), Miglior attrice non protagonista (Olympia Dukakis) e Migliore sceneggiatura originale, e fu un successone di critica e di pubblico. La trama non è niente di speciale ma la performance di Cher, i dialoghi divertentissimi, le ambientazioni (la Brooklyn piena di italiani degli anni ’80) e la parte romantica (senza essere smelensa) rendono la pellicola speciale.

Poi certo, ci sarebbe Burlesque che è un discreto capolavoro hahaha

Sono sempre stata ossessionata dalla storia di Piccole donne. Ho letto l’omonimo romanzo di May Alcott del 1868, e tutti anche gli altri libri della stessa autrice, Piccole donne crescono (che nella versione originale è integrato nel primo libro), Piccoli Uomini del 1871 e I ragazzi di Jo, del 1886.

Ho poi visto la versione animata, Una per tutte, tutte per una (1988) (Ai no Wakakusa Monogatari in Giappone), che guardavo religiosamente tutte le mattine in tv su italia 1

che ricordi…

Se vi mancano tutti questi tasselli ma volete comunque conoscere la storia delle 4 sorelle, potete guardare alcune versioni cinematografiche prodotte nello scorso secolo:

Piccole donne (1933)

Diretto da George Cukor, vinse l’anno dopo il Premio Oscar per la Migliore sceneggiatura non originale , per miglior film e miglior regia. Katherine Hepurn è la Jo March più indimenticabile di sempre, Joan Bennett è Amy, Jean Parker è Beth e Frances Dee è Meg. Il film venne proiettato per la prima volta il 16 novembre 1933 e riscosse subito un grande successo di pubblico, tanto da indurre i gestori della sala cinematografica a venir meno ad una regola rigorosa: quella di togliere i film dopo la prima settimana di programmazione.

Piccole donne (1949)

Il cast di questo film ha alcune tra le più grandi star dell’epoca: June Allyson, Elizabeth Taylor (una indimenticabile Amy March), Janet Leigh (Marion Crane nel film Psyco) e Margaret O’Brien (che forse ricorderete in  Incontriamoci a Saint Louis (1944)e  Il giardino segreto (1949)).Potrete scoprire di più su questo remake dal post della mia amica Mele interamente dedicato al film

Piccole donne  (1994)

Diretto dalla regista australiana Gillian Armstrong, è stata Winona Ryder a insistere perché il progetto si facesse, e ha ritagliato per sé il ruolo di Jo. Anche qui, il cast è stellare: Winona, Claire Danes (Beth), Kirsten Dunst (Amy March da piccola), Susan Sarandon nel ruolo della signora March e Christian Bale nel ruolo di Laurie Lawrence

Esiste anche una versione televisiva della Bbc con Emily Watson, del 2017

So che esiste anche una versione del 2018 ma mi rifiuto di parlarne.

E ho scoperto solo l’altro giorno che uscirà una nuova versione cinematografica diretta da Greta Gerwig!

Mi sento male solo a scriverlo ma pare che le protagoniste saranno Saoirse Ronan (Jo!!), Emma Watson (Meg), Timothée Chalamet nel ruolo di Laurence, Meryl Streep in quello della zia March e Laura Dern nella parte della mamma delle quattro sorelle, Marmee. Louis Garrel invece interpreterà il professore Friedrich “Fritz” Bhaer, l’uomo che incoraggia Jo a realizzare il suo sogno di diventare una scrittrice. In uscita nel Natale 2019.

Bette Midler è un mostro sacro, esattamente come Barbra Streisand. E’ attrice, cantante e molto altro e in quasi 50 anni di carriera ha vinto 3 Grammy Awards, 4 Golden Globes, 3 Emmy Awards, e 2 Tony Awards.. oltre ad avere venduto oltre 30 milioni di dischi. Debutta al cinema nel 1979 debutta al cinema, e viene subito nominata come miglior attrice agli Oscar per il suo ruolo  The Rose, ispirato alla vita di Janis Joplin, in cui la Midler si esibisce cantando con la propria voce.

I film che ha interpretato che preferisco però sono altri, due molto famosi e due meno:

THE FIRST WIVES CLUB (Il club delle prime mogli) 1996

Basato su un romanzo di Olivia Goldsmith. È interpretato da Bette Midler, Goldie Hawn e Diane Keaton, affiancate da Maggie Smith e Sarah Jessica Parker. Un gruppo di vecchie amiche si reincontra dopo tanti anni per scoprire che dopo aver aiutato i propri mariti a salire la scala del successo, ognuna di loro è stata mollata per donne più giovani. Decidono quindi di vendicarsi. E’ una pellicola esilarante che tutti dovrebbero vedere e il cast è semplicemente perfetto. Storia l’ultima scena, quando le protagoniste cantano il famoso brano You Don’t Own Me, un rifacimento dell’omonimo di Lesley Gore.

AFFARI D’ORO (Big business) 1988

Di cui vi ho parlato la scorsa settimana

SPIAGGE (Beaches) 1988

Il film è un drammone che racconta la storia di due amiche provenienti da ambienti diversi, la cui amicizia dura da più di 30 anni attraverso l’infanzia, l’amore, e la tragedia: Cecilia Carol “CC” Bloom (Bette Midler), attrice e cantante di New York, e Hillary Whitney (Barbara Hershey), un’ereditiera e avvocato di San Francisco. E’ stato un fiasco per la critica ma è diventato un cult per il grande pubblico

RUTHLESS PEOPLE (Per favore, ammazzatemi mia moglie) 1986

Ho sempre adorato questo film degli anni 80, che racconta di una coppia di spiantati che rapisce la moglie del loro ex capo per vendicarsi e estorcergli denaro. Ben presto si rendono conto che lui non la rivuole indietro e che stava progettando di ucciderla lui stesso. Bette Midler (la moglie rapita) capisce l’accaduto e si abitua alla sua nuova vita da ostaggio, con risvolti divertentissimi.

Quando la Mele mi consiglia intima di vedere un film, io corro a vederlo. E’ stato così per L’amore ha due facce, film del 1996 diretto da Barbra Streisand (perché Barbra mia amata FA TUTTO, dirige anche).

Questo film è una classica commedia d’amore con un tema dei più classici: come deve presentarsi a noi l’amore? Come lo si riconosce? E’ possibile accontentarci di qualcosa che non sia vero amore ed essere comunque felici?

Ci penso spesso, perché penso che tante persone stiano insieme per noia, perché non hanno trovato di meglio, perché si trovano bene l’una con l’altra o semplicemente perché si trovano attraenti e questo basta (è capitato anche a me). Ci sono tanti fattori che ci fanno stare bene con una persona, ma questo non vuol dire che sia amore.

Riflessioni personali a parte, Barbra in questo film mi fa credere nel vero amore, quello senza senso ma vero, che ti scombussola e ti fa capire che la vita vale la pena di essere vissuta. Ve lo consiglio, anche se non  certo un capolavoro, anche solo per l’interpretazione di Lauren Bacall, che le ha fatto vincere il Golden globe (e una nomination agli Oscar).

Questa è la favolosa scena all’inizio del film, nella quale Barbra spiega perché ci innamoriamo

Per la mia serie di post Fashion in Movies, ecco 3 film che mi hanno sempre impressionata dal punto di vista dello stile estivo e dai quali credo possiamo tranquillamente prendere ispirazione 60 anni dopo

Bonjour Tristesse

Ho sempre amato sia il libro di Françoise Sagan sia il film omonimo del 1958, che vede come interprete una ventenne Jean Seberg, una bellissima Deborah Kerr e David Niven. Lo stile delle due donne è secondo me perfetto: Jean interpreta una diciassettenne e i suoi look sono casual, freschissimi, bon ton nel tipico stile anni 50, in colori pastello per il giorno e con forme eleganti ma sobrie per la sera. Camicette corte, shorts, vestiti che segnano la vita, cardigan da tenere sulle spalle. Deborah Kerr, al contrario, indossa look più raffinati ed elaborati, con accessori e che mostrano meno pelle, sottolineano la sua posizione di donna raffinata e adulta.

La piscine

Anche in questo film del 1969 (di cui vi ho già parlato qui) abbiamo due protagoniste femminili, con due stili molto diversi: Jane Birkin è una diciottenne freschissima, vestita con classici pezzi anni ’60 (il costume con gli anelli, le mini ad A, le scarpe piatte) e influenze anni 70 (pezzi in camoscio, pantaloni a zampa, cinturoni), nonché tocchi che credo siano stati suoi personali all’epoca (il famoso cestino di paglia che si portava sempre in giro prima che il signor Hermès le dedicasse la Birkin). Romy Schneider interpreta una donna più matura, con uno stile decisamente più sugli anni 70, altrettanto splendida.

Pauline à la plage

Si vede che siamo già negli anni 80 in questo classico di Rohmer, dove vediamo una quindicenne, Pauline, passare un’estate in Normandia. Anche qui, i look sono attualissimi: uno stile semplice e raffinato che potrebbe tranquillamente essere replicato oggi (morirei per quel costume arancione!).

Ci sono alcune scene di film famosi dove TUTTO diventa rosa e io sono felice

Ziegfeld Follies (1945)

E’ un film musicale diviso in tredici segmenti diretti da sei registi tra cui Vincente Minnelli (5 segmenti) e George Sidney (3 segmenti). Uno dei numeri è composto solo da ballerine in rosa, con un tripudio di piume e una stupenda Lucille Ball

What a way to go (1964) – La signora e i suoi mariti

Vi ho parlato di questo film che amo in questo post. Shirley MacLaine  è una giovane donna che si sposa spesso, perché ogni consorte dopo averla sposata si arricchisce e poi muore in un modo ridicolo.  Per ogni marito cambia guardaroba e c’è una parte di film in cui si veste solo di rosa, ridecora la casa tutta in rosa, si tinge addirittura i capelli! Iconico.

Funny Face (1957) – Una cenerentola a Parigi

Il famoso film con Audrey Hepburn ha una scena in cui la caporedattrice di una rivista di moda (ispirata pare a Diana Vreeland) dice che il rosa è il nuovo colore del momento

Ovviamente ci sono altri costumi rosa iconici nella storia del cinema (oltre a quelli di cui vi ho parlato in questo post) :

Le pink ladies di Grease

Il vestito di Marilyn in Gli uomini preferiscono le bionde

Glinda the good witch ne Il mago di Oz

Tutti gli abiti rosa di Reese Witherspoon in La rivincita delle bionde

ovviamente Molly Ringwald in Pretty in pink

E le ragazze di Mean Girls